從【 跨越國境....... 】開始

達達創意CEO林舜龍 撰文

從2009年應邀參與日本越後妻有大地藝術祭開始，我持續地創作了一系列《 跨越國境·⋯⋯ 》作品。當初以此為名，乃希望透過藝術作品及活動，將台灣的文化特色，經由藝術的轉化後，在藝術祭的展演發表中與國際交流，而更深一層的內涵是以此創作理念，宣揚無國界去藩籬，世界一家的自由和平思惟。

以〈里山精神〉為主軸，從2000起建構的大地藝術祭，在這十餘年向下扎根向上發芽的耕耘經營下，已經在當地產生了莫大的效應與成果;而以倡議〈海的復權〉的瀨戶內國際藝術祭，雖然較晚於大地藝術祭，但從2010開始舉辦第一屆起，同樣快速地累積了強大的能量。從多年來的實地觀察中，了解到兩大藝術祭的運作，是透過慎密的帷幄運籌規劃與組織的連結，在策展中心軸啟動的同時，帶動執行連結器而轉動各個部門，其中志工團隊[小蛇隊、小蝦隊、國際志工]扮演著串連與潤滑的重要角色。從公部門、私人企業、策展團隊⋯⋯等等，都以不同的速度卻是在同一個節奏感與脈絡下進行著，不停的開會與檢討，調整方向與腳步是每日頻繁的事務，這是日本人特有的組織戰能力，同時也是在籌劃如此大規模藝術活動時，必備的成功要素。反觀台灣的現況，在地方上我們已累積了二十餘年的社造成果、十餘年的公共藝術設置，以及大大小小的慶典活動等，都已有可觀的值與量，唯獨可惜是各個單位或獨立進行或曇花一現，無法相互支援集結能量，結實地改善環境品質;改變價值觀，落實文創政策，進而創造出如鄰國日本所造就的成果。雖說他山之石可以攻錯，但在國情與文化差異下，他國方法未必可以直接置入，但或許可以從相互交流中，找到具足台灣主體性的實踐方法。

*《 跨越國境。海 》手稿

*《 跨越國境。潮 》手稿

2016年第三屆瀨戶內國際藝術祭，我將以《 跨越國境。海 》及《 跨越國境。潮 》兩件作品參展，分別設置於高松港和大部港。以在海邊的棋盤腳種子船為意象，勾勒出人類的遷徙的記憶圖像;以在沙灘上的196個孩子們身影，象徵著世界的兒童，身處在這爭戰世界中的無助狀況。藝術祭將橫跨春、夏、秋三季，期間適逢世界七大工業國高峰會議由日本主辦，故可預期《 跨越國境 》作品將會是具有指標性與議題性的作品。鑒於此，我將以台灣的漂流木結合台灣各種原生樹種為素材，重新打造永久性設置的種子船，讓國際人士進入種子船內時，如同進入台灣的山林中，看到台灣的林相也聞到森林的芳香。夏季開幕時期，以台灣的庶民食文化〈担仔麵〉、原住民藝術、現代舞蹈等，以《 跨越國境·海 》及《 跨越國境·潮 》所論述之主題為藍本，漂航的概念，結合不同領域的創作形式，經由跳島的展演活動，主動讓創作能量擴散更將提高台灣個面向藝術文化的能見度。

*度小月擔仔麵始祖洪芋頭

同年秋天，將此成果回航台灣，將邀請日本地景藝術家及私義塾的兒童自學教育團隊來台，以《 山林漂航 》為名，於新竹的新瓦屋及沙湖瀝兩處實施藝術創作，及民眾參與工作坊，希望透過講座及參與創作的過程中建立關係，也為新竹縣規劃中的上位計畫 《 台三客家浪漫大道 》，鋪陳一條國際藝術祭路徑的雛形。

*《 台三客家浪漫大道 》

《 山林漂航 》的策展理念，乃延續種子船的概念，從漂移遷徙的海洋，回遡種子船的原生地，一根根漂流木從山林帶來環境的訊息，同時也反映了水源的問題。在以全球化及資本化為主流價值的衝擊下，台灣亦面臨著過度開發後，所延伸出來種種後遺症。藝術是透過行動，將訊息傳遞給普羅大眾，再經由交互連結，凝聚對於各種議題的共識，逐漸構成具全面性影響力的結構。台灣位於東北亞與東南亞中間的樞紐地帶，亦是太平洋島嶼鍊的重要節點，故我們提出〈黑潮文化〉的思維路線，以島嶼山林為元素；以海洋為連結介面；以黑潮洋流為航路；以季風為動力，為台灣尋求一條有別於政治經濟的文化藝術航道，將台灣的美好載運在這航道上，出航至國際也載回珍貴的經驗。

*黑潮文化循著黑潮流動路線，由南向北流動與傳遞

透過由此次【跨越國境】、【山林漂航】兩大計畫的啟動，持續與日本兩大藝術祭交流，又連結環太平洋其他各個藝術家，勢必可預期其藝術能量可由點連結線，而後持續發展之效應，實踐環太平洋計劃之遠程目標。